Pinamar (por Sergio Michnowicz).- El Teatro de la Torre abrió sus puertas el viernes último, para dar paso a un espectáculo muy especial. Milenario quizás.

“Navratri” llenó de danzas tradicionales de la India, de la mano de la profesora Silvia Rissi, una argentina que se enamoró de la música, el color y el misterio que guardan los bailes y movimientos de aquel lejano país.

Detalles

Cuenta que “hace muchísimos años que tengo un centro cultural que se llama DurgaMa, un puente entre India y Argentina que está en la zona de Abasto. Y este viernes presentamos un espectáculo que habla sobre una festividad muy tradicional que se llama Navratri, que es sobre las diosas de la India, los diferentes aspectos que tienen también llamadas las Yakshis, que son estas diosas que representan diferentes aspectos.”

• ¿Dónde estudiaste esta cultura?

• Comencé en Buenos Aires con una maestra que vino de Sri Lanka, y después me enteré que nosotros teníamos una persona argentina llamada Myrta Barvié, que en los años 50 estaba en India estudiando. Era bailarina del Colón, y lamentablemente nunca creó una escuela, una institución como la que yo tengo hoy. Pero ella fue quien me abrió las puertas para poder viajar a India.

“Básicamente me formé allá, e hice varios viajes. El primero fue en el 2006 y volví en el 2007. En el 2012 tuve la posibilidad de participar de un festival internacional representando a la Argentina junto con bailarinas de otras partes del mundo. Fue una experiencia muy linda, y siempre tuve la bendición de que, las veces que viajé a India para estudiar, tuve la posibilidad también de bailar allá. Así que poder traer estos espectáculos a Pinamar es gracias a Ary Bursztyn, que siempre me apoya.”

“En febrero del año pasado estuve presentando un espectáculo general sobre un estilo de danza que se llama Bharatanatyam, que es la danza de los templos del sur de India, pero en esta en esta ocasión traemos este festival estacional que dura 10 días. Está coordinado con el calendario lunar, con lo cual esta festividad Navratri no se festeja el mismo día cada año, sino que va variando con respecto al calendario lunar.”

“En este momento comenzó el 11 de octubre y termina el 20, y para ellos es un periodo de renovación espiritual y de transformación, a través de las diferentes energías de las diosas.”

• ¿Por qué danzas clásicas de la India? ¿Qué te motivó?

• Cuando las vi en una película, me impactó. Es algo que invito a todos a que vengan y tener la experiencia de ver un espectáculo como este, porque llama muchísimo la atención. También es una invitación a compartir y conocer una cultura tan diferente como la nuestra. Los movimientos, la representación, se baila absolutamente con todo el cuerpo, con los ojos, los gestos de las manos van contando una historia, la música, los trajes, toda la indumentaria realmente es muy llamativa.

“Y lo interesante de este espectáculo audiovisual y de danza, es porque antes de cada danza necesitamos conocer a quién vamos a ver bailar. A la deidad me refiero, no a mí, a Silvia Rizzi. Vamos a conocer la historia de la diosa, qué tiene los elementos que llevan en sus manos, qué es lo que te representa, y luego se ve la danza. Entonces, el espectáculo no solamente es muy llamativo por lo escénico, sino que también se van a ir con un montón de información y van a aprender un montón de cosas.”

• Te especializaste en danzas del sur de la India...

• Sí, pero también mi maestra argentina Myrtha Barvié fue quien me abrió las puertas. Ella se especializaba en tres estilos de danza. Como buena discípula, un poco seguí su camino. Y éste estilo que siempre traje a Pinamar fue Bharatanatyam, las danzas clásicas del sur de la India.

“También hago Kuchipudi, que es de la provincia de Andhra Pradesh, y Odissi que es la danza de los templos del este de India, que vienen de la provincia de Odisha. India tiene 8 estilos de danza clásica tradicional, que se sostuvo a través del tiempo; no hubo modificación. Lo que ven en el escenario tiene 2000 años de antigüedad.”

“Es un milagro, prácticamente, que con esa antigüedad siga existiendo y haya alguien que lo pueda traer a Pinamar” cuenta la bailarina. “Hubo muchos motivos por lo cual este arte sobrevivió. Uno de ellos es que la comunidad india tiene un gran amor hacia las danzas y hacia su cultura. Hay una gran tradición como en el yoga, de transmitir el conocimiento de maestros a alumnos. A pesar de que estuvo a punto de perderse, a raíz de tantas colonizaciones que tuvo durante muchísimos años.

“Pensemos que India ni siquiera tiene 100 años de independencia. La lograron en 1947, y recién ahí el Estado volvió a apoyar todo este arte, no solo la danza, sino la música y otras ramas, como la pintura, las esculturas; empezaron a apoyar todas estas formaciones. Pero, de alguna forma, creo que su propio arte conquistó a los mismos conquistadores, porque los han sobrevivido.”

“Me quedé varios meses allá estudiando, viviendo allá. Siempre estudié, las veces que fui a India fue para estudiar. Viajé poco, pero viajé. Después volví en el 2009, en el 2012, y volví este año después de 14 años, cuando empecé a tener el centro cultural.”

“Es difícil vivir del arte en la Argentina, y más vivir de un arte así tan específico, tan delicado, tan especial, como es son las danzas clásicas de la India” reflexionó Rissi. “Aparte nosotros tenemos poca comunidad india. Tenemos muchos italianos, españoles, turcos, incluso árabes, pero en comunidad india hay muy poca. Por ejemplo, para hablar en el barrio del Once que hay más negocios, en general son musulmanes. Así que comunidad de hindúes hay poca en Argentina.”

• Vos no tenés ninguna ascendencia...

• Yo vengo de descendencia italiana. Pero probablemente, como en la teoría de que ellos consideran el karma y las encarnaciones, creo que en alguna otra vida seguramente estuve en India.

• Por ahí algún gen perdido...

• Sí (risas). Recuerdo que hace unos años atrás, con la embajada de India en Argentina, en el marco de lo que fue el Festival de Cine Pantalla Pinamar, vine a bailar en el Hotel Playas. Y no fue la única vez.

“También vine, cuando estábamos saliendo de la pandemia, en un encuentro en La Piña junto con la Embajada de la India y el municipio de Pinamar. Se hizo un encuentro sobre India que fue muy lindo, porque vinimos varias personas de Buenos Aires, nos alojaron en diferentes hoteles, e hicimos un festival. Me acuerdo que estaba Marley y había venido a hacer unas notas.”

“De Pantalla Pinamar me acuerdo muchísimo, porque mi tío tenía departamentos acá pasé muchos años desde muy chica. Y los vendió hace varios años, así que tengo un cariño especial hacia la ciudad.”

• La danza de la India, lo que vos hacés, no es una danza guerrera...

• Hay distintos tipos.  En realidad, la danza es una técnica. Y ellos desarrollaron un lenguaje. A través de ese lenguaje, que tiene que estar relacionado con la música, la rítmica, los movimientos, uno puede expresar lo que quisiera.

“En este espectáculo que hago es sobre las diosas de la India, Hay diferentes estilos. Hay diosas guerreras, hay diosas que tienen que ver con el hogar, hay diosas que tienen que ver con el arte, y eso es lo que se ve en este espectáculo. Pero por ejemplo, la festividad de Shivaratri, que está dedicado al dios Shiva, uno de los de los dioses de la trinidad principal considerado el transformador, esas danzas son superfuertes. Es decir, hay muchos estilos de danzas, y cuando uno estudia y tiene esta formación de danza clásica de la India, siempre se comienza primero por los pasos, después aprende los movimientos de las manos, del rostro, los diferentes estilos. Porque es como si uno fuera a estudiar ballet, pero de la India.”

“Después hay danzas que son clásicas para estudiar. Hay danzas que se llaman Puspanjali, que son danzas invocatorias con las cuales se abren los espectáculos. Hay Alarippu, otro de los estilos de las danzas. Pero son difíciles de describir porque cada estilo tiene su vestimenta, su vestuario propio. Porque cada estilo, en general, se desarrolló en una provincia, y cada provincia es diferente. A la India la llaman el subcontinente, es muy diferente. Entonces el vestuario, la ropa fue tomando del lugar de donde nació.”

Por ejemplo “en el Bharatanatyam, el dibujo de la ropa de los saris, la vestimenta tradicional de India, se usa todo lo que es oro, pero en Odisha que es más al norte, había más plata. Entonces, la placa y el dibujo es diferente. Es realmente un país con mucha diversidad. Como acá en Argentina tenemos nuestro norte muy diferente al sur, lo mismo pasa en India.”

• Aquí a la música folclórica con elementos tradicionales, le han puesto otros instrumentos como guitarra eléctrica, sintetizador. En la danza que vos hacés en la Argentina, ¿tuviste que adaptarte también a estas cosas como para hacerlo lo más aproximado?

• En realidad, en la Argentina no hay músicos que puedan acompañar a un bailarín. Sí hay músicos que pueden tocar música clásica de la India, pero no todos pueden tocar la música para danza clásica.

“Aparte, tiene que haber un cantante, un Natu Bajar que es como el director de la orquesta, el que marca la rítmica con la que el bailarín baila. Hay una combinación muy especial entre cómo el bailarín mueve los pies y cómo el natu bajar marca la rítmica aparte de la percusión. Es una combinación muy interesante. Yo vengo con música grabada.”

“Para que tengas una idea -afirma- cuando uno va a bailar allá, la música se compra. Yo compro el MP3. Pero en la época de mi maestra, cuando ella bailaba en la Argentina, venía con música grabada de cinta abierta. Esto porque había que pagar a los músicos, pagar el estudio, grabar esa música; por eso es que se cobraba. Entonces, ellos te enseñan una danza para que bailes con esta música. También se puede hacer improvisación, pero tenés que tener muchos años de habilidad, conocer la música.”

“En la Argentina no hay músicos que pudieran acompañar lo que yo bailo. Ya de por sí no solamente son los instrumentos sino la preparación. Y necesitás el cantante que haga la interpretación, y el natu bajar, que es el que marca las sílabas rítmicas con una marcación especial, marca la rítmica de los pies del bailarín. Para eso se necesita un entrenamiento y una preparación especial que acá en Argentina no hay. En India hay una universidad para formarte en esto.”

• ¿En India tuviste la oportunidad de tener un contacto compartido, charlar con los principales referentes de la danza?

• Bueno, yo soy discípula de Janaki Rangarajan, una de las maestras más destacadas a nivel mundial de India. Tuve la oportunidad de traerla varias veces a la Argentina. La última vez vino el año pasado. Es una maestra muy exigente, no todos pueden ser sus alumnos. Es una gran bailarina, una gran cantante y una gran coreógrafa.

“Pero lo que más admiro de ella es que, como artista, muchas veces toma temáticas de la India -y no quiero decir que les da como un tema de protesta- en donde la mujer, a pesar que en la antigüedad era más una comunidad matriarcal, eso cambió. Entonces, la mujer en India no tiene el mismo lugar que tenía en la antigüedad. Ella habla mucho sobre eso.”

“Sus nuevas composiciones artísticas, que son de danza clásica de la India, hablan sobre eso. Ella vino en el 2025, pero la vez anterior -había venido en el 2017- me había agradecido un montón el poder hacer este nuevo un espectáculo. Y cuando nos volvíamos en el taxi para la escuela, yo le pregunté por qué y ella me dice que todavía no la pudo presentar. Ella vive en Estados Unidos, y la comunidad india no se la dejaba presentar. ¿Por qué? Porque en esa obra ella hablaba sobre un personaje que se llama Draupadi, que es una mujer que tenía 5 maridos.”

“Lo que pasa es que ahí tenemos que entrar a contar mucho sobre la mitología de la India, que es muy interesante. Dentro de su obra ella decía que en general las familias indias, a sus hijas nadie le pone Draupadi sino otros nombres que tienen que ver con la mujer sumisa. imagínate, tenía 5 maridos....”

• Muy occidental quizás esa visión de tantos maridos, no está bien visto...

• Era peculiar. Lo que pasa es que, ¿por qué tenía 5 maridos? En realidad, su primer marido había hecho una competencia, y el que ganaba se casaba con esta mujer.

“Cuando él llega a su casa, la importancia de la palabra de la madre, que le dijo lo que te ganaste lo tenés que compartir con tus hermanos. Por eso es muy interesante poder entender el contexto. Yo, siendo argentina, cuando empecé a estudiar las danzas de la India, a pesar de no pertenecer a ningún grupo religioso, tuve que aprender mucho de su cultura para poder entender qué es lo que uno está bailando. Por eso, en este espectáculo lo interesante es que no solamente van a ver la danza, sino que van a entender y van a aprender a través del audiovisual el contexto de cada diosa.”

17/10/2026